Wer seit der ersten Stunde von FEVER TO TELL beeindruckt gewesen ist, der wird bei MOSQUITO nicht ganz denselben Flow verspüren. Zu vielschichtig sind die experimentellen Soundströmungen aus Punkrock, einem Hip-Hop Feature mit Dr. Octagon und vielerlei Synthesizer-Spielereien. Viel zu selten vernimmt man leider die Laute von Nick Zinners sägender Gitarre. Nach der kleinen Kritik gibt es durchaus auch positives zu berichten.
Ein Highlight auf dem Album ist „Wedding Song“, der einen ungewohnt ruhigen Part auf dem Album abbildet. Der Sound ist hypnotisierend, zart und düster zugleich. Des Weiteren überzeugt „Mosquito“ durch bewährt powervolle Yeah Yeah Yeahs-Dynamik. Allgemein ist Karen O’s Gesang formgebend für das gesamte Album.

Ob der Ruf, bei jedem neuen Album für einen Grammy nominiert zu sein, mit MOSQUITO Einzug hält, bleibt fraglich. In jedem Fall ist dieses Studioalbum sicher nicht ihre letzte Produktion gewesen. Eine solide Leistung, die dennoch einige Schwachstellen aufzeigt.

Ohr d‘Oeuvre: Mosquito / Slave / Wedding Song

VÖ: 12.04.2013; Polydor (Universal)

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Dieses Mal hat er sich seines Zeichens Musiker, Produzent und Dj viele bekannte Künstler der elektronischen Tanzmusik wie Caribou und Apparat mit ins Boot geholt. Dj Koze hat nicht nur diese, sondern auch scheinbar die gesamte Medienwelt auf seiner Seite. Denn wo man nur hinschaut, wimmelt es von positiven Kritiken über seine Solo-Platte. Wen wundert es? Immerhin ist die Platte durchzogen von vielversprechenden Remixen und Gesangsparts unter anderem auch einer von Hildegard Knef. Dieser Einsatz ist gewagt und kommt seitens der dazugehörigen Instrumentierung leider unstimmig daher, wie es ein Gesangsauszug von ihr ganz treffend formuliert: „Wenn ich Mut hab [..] vielleicht kein Meiserwerk, vielmehr ein Versuch“. Ganz anders ist vor allem “Homesick Featuring Ada”, ein Song, der mit fließenden und sanften Beats überzeugt. Auf große Tanzfreude stößt man hingegen bei “Marylin Whirlwind” und beim Song-Feature mit Caribou, das bislang durch alle möglichen Musikplattformen durchgesickert ist. Zu Recht, denn der Song ist zurzeit tatsächlich nicht mehr wegzudenken.

Die letzten Jahre des Hypes und der vielen Auftritte haben sich durchaus positiv ausgewirkt. Kurzum: Das Klangwerk ist zwar ein durchgefeaturetes Album, welches aber dennoch allerhand Potential bietet, zum Hitgarant für die Tanzflächen dieses Sommers zu werden.

VÖ: 23.03.2013; Pampa Records

Ohr d’oeuve: Track ID Anyone Featuring Caribou, Marylin Whirlwind

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Die fünfköpfige Supportband Keith Top Of The Tops & His Minor gibt nicht nur rein optisch betrachtet die perfekte 90er Jahre Post-Rock Band ab. Bis dato hält sich die Stimmung jedoch in der Waagschale. Es will nicht so wirklich Begeisterung aufkommen, bis zu jenem Moment als Art Brut die Bühne betreten. Es dauert nur gefühlte 30 Sekunden bis die ersten Reihen bereits wild umherwirbeln. Angetrieben werden alle Anwesenden ganz klar durch die fünf unermüdlichen Engländer. Mit ihren völlig verschallerten Mimiken sorgen Bandleader Eddie Argos und Co für große Freude. Eddie ist mit seiner verrückten Art der Showmaster des Abends wenn es darum geht, scheinbar frei improvisiert die Zuhörer zu betören. Es werden Anekdoten und Geschichten über Verflossene und von Erlebnissen auf Konzerten berichtet, die obendrein musikalisch von der Band begleitet werden. Einfach nur herrlich ihm bei seinen knapp fünfminütigen Stories zuzuhören.

Der Abend verläuft so, wie man es von der „Classic Rock Band“, wie der Wahlberliner über ihre Musik witzelt, auch gewohnt ist. Ein ausschweifendes aber dennoch ein durchorganisiertes Chaos. Es werden Songs gespielt, die laut Mr. Argos von Alkohol und “about dancing in a chips shop“ handeln und welche die so neu sind, dass man die Namen von diesen vergessen habe.

Dass jeder einzelne auf der Bühne mit voller Hingabe spielt, zeigt allein der Einsatz von Gitarrist Jasper Future, der sich einen blutenden Finger nicht durch das leichte Seitenzupfen zugezogen hat. Ihr Auftritt ist ein gelungener Start ins Wochenende und ganz und gar kein Lost Weekend. Das denkt sich an diesem Abend sicher jeder, nachdem man die Location verlassen hat und diesen Song freudestrahlend vermutlich das gesamte Wochenende in seinen Gehörgängen mit sich herumträgt.

Fotos vom Konzert in Köln: Juli L.

Art Brut

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Das junge DJ-Duo False Friends übernimmt von Beginn an die Kontrolle über die Mischpulte und gibt sich alle Mühe, die bis dato wenig angereisten Besucher einzuheizen. Ein wenig schleppend verhält sich die erste Stunde, denn es will nicht so recht gute Stimmung aufkommen. Das aber liegt keineswegs an den Dj-Qualitäten: Ihre Remixe sind einfallsreich bis verrückt und vor allem gepaart mit basslastigen Beats bekannter Hits. Kein Grund also, nicht mitzuwippen. Vielmehr ist die Leidenschaftslosigkeit dem Umstand geschuldet, dass die versammelte Meute untergeht in den runden Gemäuern der riesig wirkenden Tonhalle.
Geschlagene eineinhalb Stunden später ist die Stimmung eine ganz andere. Man stößt auf Tanzfreude gepaart mit vorfreudigen Genuss auf einen vielversprechenden Abend, der sich nahezu auf allen Gesichtern aller Anwesenden abzeichnet. Digitalism machen Musik für die Tanzfläche. Als diese gegen 1:00 Uhr das DJ-Pult betreten und mit einem reibungslosen Übergang ihre Vorgänger ablösen, kocht die Stimmung. Das Motto des Abends könnte demzufolge auch lauten: „Einfach mal ordentlich abrocken und abzappeln“. Ausnahmslos alle auf der Tanzfläche geben sich den wummernden Beats von Moelle und Tüfekci hin. Das geballte Stimmungsfeuer erreicht erst kurz vor Schluss seine Höchsttemperatur, als die Klassiker „Zdarlight“ und fast gegen Ende „Pogo“ ertönen. In diesem Moment ist kein Halten mehr. Neben den Jubelfanfaren wird gesprungen und geklatscht, ein Rausch-Bad in der Menge geht umher. Und all das passiert unmittelbar vor den Augen der beiden Elektro-Rocker. Nie war man so nah und so privat mit Digitalism vereint. Das haben sich auch sicher diejenigen gedacht, die schnell mal galant von der Seite des DJ-Pultes nach einem privaten Handy-Schnappschuss fragen. Auch über solch ein Erlebnis wird charmant hinweggelächelt, gemäß dem Albumtitel “I Love You, Dude“. Allerdings bietet eine solche exklusive Veranstaltung auch Vorteile. Die beiden Jungs haben mehr Freiheiten, in einem großen Zeitfenster das zu spielen, was ihnen obliegt, als sich einer selbstauferlegten Pflicht hingeben zu müssen.

Nach zwei Stunden gehen die Elektro-Rocker sichtlich erschöpft, aber zufrieden von der Bühne. Ähnliches Szenario wie auch schon zuvor: False Friends übernehmen erneut das Steuerboot und leiten das Spätabendprogramm ein. Die Manie hält trotzdem an, wenn auch vermehrt Besucher zu diesem Zeitpunkt völlig durchgebrannt nur noch den Weg nach Hause suchen. Wen wundert es. Ein toller Abend in einer genialen Location zieht an einem vorbei und hinterlässt bei den Verbliebenen einen Nachhall mit pumpenden Beats in den Gehörhängen, der sicher noch bis heute angehalten haben dürfte.

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Fotos: JanvT

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„You And I“ ist ein wunderschöner Aufmacher. Die Gitarre spielt ihre schwingenden wasserfallartigen Harmonien, die für einen besonderen Klang sorgen. Ein besonderes Musikschauspiel ist „Black Spot“: Die dramatisch aufbauende Stimmung im Song ist gepaart mit Sehnsucht und Verzweiflung, die durch Sänger Taylor Rice sehr beachtlich zum Ausdruck gebracht wird. Völlige Hoffnungslosigkeit liegt nicht vor, soviel sei an dieser Stelle gesagt. Es fällt jedoch auf, dass besonders melancholisch-düstere Grundzüge im Album vorhanden sind, die auch schon anhand der Namensgebung einzelner Titel ersichtlich sind. Dass die in L.A. geborenen Lokalpatrioten jedoch auch Platz für kleine musikalische Spielereien haben, beweisen „Breakers“ und „Wooly Mammoth“, da diese wesentlich freundlicher gestimmt sind und sogar zum Mittanzen animieren könnten.

Am Ende bleibt der Eindruck bestehen, dass man eine sehr vielseitige Platte vor sich hat. Der Stil der (mittlerweile nur noch) vier Jungs wechselt zwischen „afropop-beeinflussten Gitarrenklängen“ und einem treibenden Schlagzeug, das in den reduzierten Momenten an Ausdruckskraft gewinnt. Was will man mehr?

Ohr D’oeuvre: You And I / Breakers / Wooly Mammoth

VÖ: 15.02.2013; Pias UK/ Infectious (rough trade)

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Die Hallo Welt Tour geht in die zweite Runde. Eingespielter hätte Max Herre samt Band an diesem Abend in der ausverkauften Kulturetage in Oldenburg nicht sein können. Es ist das zweite Konzert, von insgesamt 9 weiteren Konzerten, die auf der Tour-Agenda für 2013 stehen.

Wer die Setlist und die Bühnenshow schon aus dem Vorjahr kennt, muss mit irgendwelchen Eventualitäten erst gar nicht rechnen und an genau dieser Stelle wird eine kleine Kritik laut. Im Großen und Ganzen ist es dennoch eine sehr runde Performance vom Herre. Eben ganz der Profi. Nicht allzu häufig statten genau diese namhaften Interpreten der Stadt Oldenburg einen Besuch ab. Selbst Max verkündet, dass irgendetwas hier anders sei, besser als noch vor 3 Jahren, als dieser das letzte Mal da gewesen ist. Es ist deutlich zu spüren, dass eine super Stimmung in der Luft liegt, gepaart mit einer völligen Vorfreude auf das bevorstehende Highlight.
Megaloh, als Warm-Up, ist an diesem Abend in bester Verfassung und wirkt in sich zwar sehr konzentriert, dennoch keinesfalls unsicher. Das Publikum weiß auch diesen Vortrag durchaus zu schätzen. Sowieso scheinen viele Hip-Hop Fans anwesend zu sein, sofern man einen Blick durch die Menge schweifen lässt. Deutlich ist jedoch auch, dass der Max Herre Fan mittlerweile alle Altersstrukturen abdeckt. Wesentlich brennender ist hingegen die Gegebenheit, was an diesem Abend gespielt worden ist. Zugegebenermaßen und wie bereits erwähnt nichts Unverhofftes. Selbstverständlich hat man auch hier wieder aus den Vollen einer vergangenen Musik Ära schöpfen können. “Esperanto”, “Tabula Rasa”, “Wenn Der Vorhang Fällt” und der 90er Jahre Freundeskreis Hit “A-N-N-A”. Allesamt sind Klassiker, die jeden weit angereisten Hip-Hop Fan der ersten Stunde, spätestens in genau diesen Momenten munter stimmen. Mit Afrob zu seiner Rechten, stärkt dieser Max in den Songparts den Rücken, die die etwas derberen Hip-Hop Medleys (“Oldschool”, “Newschool”) und klaren Afrob Parts (“Get Up”, “Nur Was Dir Bock Macht”) betreffen. Der besonders “harte Kern”, wie ihn Max gegen Ende seiner bereits dritten Zugabe nennt, sind all diejenigen, die nicht nur textsicher sind, sondern durchaus das große Finale mit “Leg Dein Ohr Auf Die Schiene Der Geschichte” mit lautstarkem Applaus verabschieden. Nach fast zweieineinhalb Stunden Spielzeit verlässt Max Herre und sein talentiertes Gefolge aus an die zehn Musikern verschwitzt aber glücklich den Tanzsaal.

Schöner Abend.

Setlist:

Setlist:
Hallo Welt
Esperanto
Jeden Tag Zuviel
1ste Liebe
Get Up (mit Afrob)
DuDuDu
Medley 1: Oldschool (mit Afrob und Megaloh)
Rap Ist
Medley 2: Newschool
A-N-N-A
Fühlt Sich Wie Fliegen An
Nur Was Dir Bock Macht (mit Afrob)
Zu Elektrisch
Wolke 7
Berlin – Tel Aviv
Solang
Tabula Rasa / Wenn Der Vorhang Fällt (mit Afrob)

Exklusivinterview (mit Afrob) / FK10
Reimemonster (mit Afrob)
Sei Tu
Gib Mir Mein Herz Zurück Yvonne
So Wundervoll

Ruhe Vor Dem Sturm
Halt Dich An Deiner Liebe Fest
Leg Dein Ohr Auf Die Schiene Der Geschichte

Fotos vom Konzert in Köln: Juli L.

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Mit ihrer Musik treffen die beiden Thüringer jedenfalls den Nerv der Zeit. Ihre Songs sind elektronischer Natur, mit spritzigen Beats und namhaften Features versehen – Lieder, die definitiv zum Tanzen anregen. In manchen Sequenzen wirkt der Sound in der Liveversion am heutigen Abend jedoch ein wenig überladen, hier und da scheint die eine oder andere Effektspur zuviel beigemischt. Gespielt wird alles, was das bandeigene Songrepertoire bereit hält, von „Tote Tiere“ über den Pokémon-Coversong “Pikachu Saved My Life” bis hin zur aktuellen Single „Berlin Fainting“, die wie sie selbst sagen “still hot as hell” ist.
Die Kulturetage wirkt mit Hinblick auf die Zuschauer leider ein wenig überdimensioniert, auch 100 zahlende Gäste mehr hätten an diesem Eindruck nicht viel geändert, dazu bietet der Club einfach deutlich zu viel Platz. Was nicht weiter tragisch ist, da man so in den Genuß eines recht persönlichen Konzertes kommt, kuscheliges Zusammenrücken aller Anwesenden inklusive. Diese sind noch recht jung, was einem bei der Gelegenheit ins Auge fällt und werden deshalb von Hannes mit den liebevollen Worten „Hallo, Oldenburger Emo-Kids!“ begrüßt. Ein Abend mit ganz großen Gefühlen und viel Feinsinn also, auch wenn die Stimmung im Zuschauerraum bis gegen Ende bescheiden verhalten bleibt. Auf der Bühne hingegen wird nicht gegeizt. Es gibt reichlich Nebel inklusive einer kleinen Lichtshow im völlig Dunklen. Captain Capa brauchen sich an diesem Abend nicht ins rechte Licht rücken. Sie haben sich von ihrer professionellsten Seite gezeigt und das präsentiert, was sie am besten können: Pulsierenden Electropop.

Captain Capa

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Dass sehr viel Herz in der ganzen Planung und Orga steckt, beweist zunächst einmal das fulminante und feinsinnige Line-Up, das von der Bandgarde unterschiedlicher nicht hätte sein können. Mit dabei sind in diesem Jahr: Dry The River (UK), Nick Waterhouse (USA), Blaudzun (NL), We Invented Paris (CH/DE) und Torpus and The Art Directors (DE), um nur einige der 20 diesjährigen nationalen und internationalen Acts zu nennen. Allesamt sind Künstler, denen der ganz große Durchbruch zwar noch bevor steht, allerdings gerade wegen ihrer zugehörigen, packenden Musik ihre eigene Fangemeinde besitzen. Besonders aufregend ist es auch, dass alljährlich ein sogenannter „Suprise Act“ definitiv nicht namentlich genannt wird. Es wird nur der Hinweis gegeben, dass dieser aus den USA stammt und bereits beim OBS gespielt hat. Aufregend und außergewöhnlich zugleich.

„Bestes kleines Open-Air Festival“, wie es von OBS-Seite stolz verkündet wird. Dass sich das Festival im Weserbergland im kleinen Vorstädtchen Beverungen durchgesetzt hat, beweist allein die Tatsache, dass das Festival bereits zum 16. Mal ausgetragen wird. Die Veranstaltung selber findet im „Glitterhouse Garten“ statt, benannt nach dem Label der Veranstalter; eben Glitterhouse Records. Ein durchaus lässig-gewählter Name von den Verantwortlichen. Des Weiteren darf man darf sich nicht über rückläufige Besucherzahlen beklagen. Im Gegenteil: das Festival ist ausverkauft. Es sind die kleinen Festivals, die von Jahr zu Jahr an Beliebtheit dazugewinnen. Wer in den Genuss gekommen ist, ein Ticket ergattert zu haben darf sich auf eine geschmacksichere Indie-Rock / Folk Melange freuen. Ein entspanntes und aufregendes Wochenende steht bevor.

Alle benötigten Informationen, Fotos und ein Festival-Video gibt es HIER.

Das bisherige Line-Up:

DRY THE RIVER (UK)
NICK WATERHOUSE (USA)
COME (USA)
SLIM CESSNA’S AUTO CLUB (USA)
CAROLINE KEATING (CDN)
BLAUDZUN (NL)
CHRISTINE OWMAN (SWE)
THE DESOTO CAUCUS (DK)
THE FLAMING STARS (UK)
surprise act (USA)
EVENING HYMNS (CDN)
TREETOP FLYERS (UK)
SKINNY LISTER (UK)
THE FABULOUS PENETRATORS (UK)
WE INVENTED PARIS (CH/DE)
TORPUS & THE ART DIRECTORS (DE)
DANIEL NORGREN (SWE)
CROCOZEBRÁ (DE)
BOY DIVISION (DE)
MIGHTY MIKE OMB (DE)





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All die schweißtreibende Mühe im Studio zahlt sich aus. „Es herrschte eine fast tropische Atmosphäre, die das Gefühl der Pestilenz und der Sümpfe in den Tracks verstärkte( …)“, wie es Sänger Yannis Philippakis betont. Das besonders viel Feingefühl in der Platte steckt, zeigt nicht allein die Tatsache, dass die Jungs mächtig ins Schwitzen gekommen sind, sondern auch, dass Taktiken seitens Producern angewandt wurden, um das besondere „Live“-Erlebnis auf elf Tracks zu verwirklichen. „Wenn sie sich nicht der Tatsache bewusst sind, dass sie gerade aufgenommen werden (…) entstehen dabei wahre Edelsteine.“

Bereits der leicht geheimnisvoll anmutende Opener überzeugt als perfekter Einstieg in das Album. Es ist ein dynamisch-kontrollierter Spannungsbogen, der die nötige Energie für “Inhaler“ und weiteren groovenden Bassläufen auf dem Album bereit hält. Ein wahres Schmuckstück ist bereits die erste Singleauskopplung “My Number“, die schon vor VÖ das Zünglein an der Waage ist. HOLY FIRE bietet Platz für einen Hitgaranten der Laune macht und für einen getrübten Stimmungsmoment im letzten Song, der mit einem einmütigen instrumentellen Nachklang endet. Einfach reinhören, abfeiern und überzeugen lassen.

Ohr D’oeuvre: Inhaler, My Number, Moon

VÖ: 08.02.2013; Warner Music

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Das Zweiergespann ist Sympathieträger, da diese ihrem früh gelebten Traum, mit selbstgemachter Rockmusik ihren Lebensunterhalt zu verdienen, mit dieser Platte ein Stückchen näher gekommen sind. Vorbei sind die Zeiten, in denen noch 2005 EP Cover selbst layoutet und auf dem College für wenig Bares vertrieben werden. Ihren großen Vorreiter sind die California Boys stets treu geblieben auch diese Standhaftigkeit zeichnet sich aus.

Das Album ist bestückt mit „psychedelia (…) burning, bursting punk rock engine“, wie es Ihr Label ganz feudal auf den Punkt bringt. Energie und Fleiß stecken in jedem Fall in Ihrem offiziellen Erstlingswerk. “In The Darkness“ und besonders „Bowling Trophies“, ein instrumenteller Zweiminüter, klingen sehr nostalgisch und versprühen geradezu die psychedelisch angehauchte Spielart . „San Francisco“ ist hingegen ein ganz anderer Soundpart, der durch den frivolen Klang eher an eine Friedensbotschaft erinnert. Kurzum: Retrocharme, der als bewusstes Stilmittel gekonnt in neun Tracks umgesetzt ist.

Ohr D’oeuvre: In The Darkness, San Francisco, Shuggie

VÖ: 25.01.2013; Jagjaguwar / Cargo Records

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