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Ohr D’oeuvre: Touch / Fragments of Time / Giorgio by Moroder

VÖ: 19.04.2013; Vertigo Berlin (Universal)

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Obwohl die Engländer gerade einmal Anfang Zwanzig sind, bedienen sie sich musikalisch eifrig an längst vergangenen Dekaden. So entsteht ein bunter Stilmix laut eigener Aussage bestehend aus „ein wenig Sixties, ein wenig Eighties, ein wenig Psychedelic“.

So lässt sich auch der Opener „Higher Than The Sun“ zusammenfassen. Zwischen die Schlagzeugbeats und psychedelischen Klänge mischt sich ein eingängiges Gitarrenriff, das sich gegen Ende zum echten Ohrwurm steigert. Ähnlich verhält es sich auch mit dem darauffolgenden „Follow Baby“ und der aktuellen Single „Lovesick“, die ein wenig an The Cure erinnert. Kurz vor Schluss gibt es mit der Midtempo-Ballade „California Daze“ das Highlight des Albums, ein Song den man immer und immer wieder hören kann und trotzdem nicht genug bekommt.

Der Titel IN LOVE ist klug gewählt, handelt das Album größtenteils von Liebe und Romantik. Dabei schaffen es die vier Engländer aber eine neue coole und nicht kitschige Art von Romantik zu erschaffen. Und die scheint auch ihren Anklang zu finden, immerhin verlobte sich jüngst ein Paar während eines ihrer Konzerte.

Mit IN LOVE präsentieren Peace eine Mischung, die zwar nicht ganz neu ist, aber trotzdem so cool klingt, dass der Hype, der derzeit um sie kreiert wird, durchaus gerechtfertigt ist.

Ohr D’oeuvre: Follow Baby, Wraith, California Daze

VÖ: 17.05.2013; Smi Col / Sony Music

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Ohr d’oeuvre: The Only Son Of The Widow From Nain / Douchebags On Parade

VÖ: 05.04.2013; Sub Pop / Cargo Records

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Wer seit der ersten Stunde von FEVER TO TELL beeindruckt gewesen ist, der wird bei MOSQUITO nicht ganz denselben Flow verspüren. Zu vielschichtig sind die experimentellen Soundströmungen aus Punkrock, einem Hip-Hop Feature mit Dr. Octagon und vielerlei Synthesizer-Spielereien. Viel zu selten vernimmt man leider die Laute von Nick Zinners sägender Gitarre. Nach der kleinen Kritik gibt es durchaus auch positives zu berichten.
Ein Highlight auf dem Album ist „Wedding Song“, der einen ungewohnt ruhigen Part auf dem Album abbildet. Der Sound ist hypnotisierend, zart und düster zugleich. Des Weiteren überzeugt „Mosquito“ durch bewährt powervolle Yeah Yeah Yeahs-Dynamik. Allgemein ist Karen O’s Gesang formgebend für das gesamte Album.

Ob der Ruf, bei jedem neuen Album für einen Grammy nominiert zu sein, mit MOSQUITO Einzug hält, bleibt fraglich. In jedem Fall ist dieses Studioalbum sicher nicht ihre letzte Produktion gewesen. Eine solide Leistung, die dennoch einige Schwachstellen aufzeigt.

Ohr d‘Oeuvre: Mosquito / Slave / Wedding Song

VÖ: 12.04.2013; Polydor (Universal)

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Respekt Mr. Turner. Auf diesem Werk haben Sie alles richtig gemacht, weil Sie nichts falsch gemacht haben. So einfach ist das manchmal.

Ohr D’oeuvre: Recovery / The Way I Tend To Be / Good & Gone / Four Simple Words / Broken Piano

VÖ: 19.04.2013; Vertigo Berlin (Universal)

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Dieses Mal hat er sich seines Zeichens Musiker, Produzent und Dj viele bekannte Künstler der elektronischen Tanzmusik wie Caribou und Apparat mit ins Boot geholt. Dj Koze hat nicht nur diese, sondern auch scheinbar die gesamte Medienwelt auf seiner Seite. Denn wo man nur hinschaut, wimmelt es von positiven Kritiken über seine Solo-Platte. Wen wundert es? Immerhin ist die Platte durchzogen von vielversprechenden Remixen und Gesangsparts unter anderem auch einer von Hildegard Knef. Dieser Einsatz ist gewagt und kommt seitens der dazugehörigen Instrumentierung leider unstimmig daher, wie es ein Gesangsauszug von ihr ganz treffend formuliert: „Wenn ich Mut hab [..] vielleicht kein Meiserwerk, vielmehr ein Versuch“. Ganz anders ist vor allem “Homesick Featuring Ada”, ein Song, der mit fließenden und sanften Beats überzeugt. Auf große Tanzfreude stößt man hingegen bei “Marylin Whirlwind” und beim Song-Feature mit Caribou, das bislang durch alle möglichen Musikplattformen durchgesickert ist. Zu Recht, denn der Song ist zurzeit tatsächlich nicht mehr wegzudenken.

Die letzten Jahre des Hypes und der vielen Auftritte haben sich durchaus positiv ausgewirkt. Kurzum: Das Klangwerk ist zwar ein durchgefeaturetes Album, welches aber dennoch allerhand Potential bietet, zum Hitgarant für die Tanzflächen dieses Sommers zu werden.

VÖ: 23.03.2013; Pampa Records

Ohr d’oeuve: Track ID Anyone Featuring Caribou, Marylin Whirlwind

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Ohr D’oeuvre: Charlie / Zauberer / Café Noir

VÖ: 19.04.2013; Columbia (Sony Music)

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Den Anfang auf dem Album macht mit “Entertainment” auch gleich die aktuelle Single. Mit einen leichten Japano Touch irritiert sie leicht, aber spätestens beim 3. Hören im Club wird auch der größte Kritiker das Tanzbein schwingen. Weiter geht es mit “The Real Thing” & “S O S In Bel Air”, beides instrumental starke Nummern, aber auch sie überzeugen noch nicht so wirklich von der Klasse des Albums. Dies geschieht aber mit “Trying To Be Cool” in welchem Phoenix nicht nur zu alter Stärke wie auf UNITED finden, sondern auch einen gewissen Witz versprühen. Muss man wirklich immer cool sein, um gemocht zu werden? Phoenix versuchen es mit dem Titelsong “Bankrupt!”, aber dieser erstickt in einem elektronischen Soundgewand von 6 Minuten und wird am Ende dann doch noch von Thomas Mars gesanglich gerettet. Mit diesem langen Zwischenspiel wollte die Band dann wohl auch ein Zeichen setzen. Denn nun geht es endlich los. “Drakkar Noir” kommt zwar auch wieder mit japanischen Einflüssen daher, hat aber durchaus mehr Potential als “Entertainment”. Ob das daran liegt, dass sich die Band bei “Drakkar Noir” vom Duft des 1982 erschienen Parfüms hat beeinflussen lassen, wird aber ihr Geheimniss bleiben. Die letzten vier Songs sind bis auf “Chloroform” dann doch gelungen und retten BANKRUPT! davor, nur ein weiterer Staubfänger in der Plattensammlung zu werden.

Fazit ist: Phoenix liefern ein gutes Album ab, hätten sich aber eventuell auch noch ein wenig länger mit Philip Zdar von Cassius ins Studio setzen sollen, um so einigen Songs den letzten Schliff zu geben. Für wahre Fans sei aber jetzt noch mal die Deluxe Edition empfohlen. Hier zeigt sich nämlich in 71 Studioaufnahmen, was alles geändert wurde oder was es nicht auf das Album geschafft hat.

VÖ-Datum 19.04.2013 Warner Music

Ohr d’oeuve: Trying To Be Cool, Drakkar Noir, Oblique City, Don´t

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Ohr D’oeuvre: No One Knows Nothing Anymore / I Ain’t Got No Home / Do Unto Others / Your Name On My Tongue

VÖ: 22.03.2013; Cooking Vinyl (Indigo)

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Mit dem Opener und der damit gleichzeitig ersten Single-Auskoppelung “Line Of Fire” beschert Junip sogleich einen wunderschönen und nachdenklichen Pop-Song. Der melancholische Gesang Gonzáles’ trifft dabei auf wunderbar psychedelische Klänge. Während das zweite Stück “Suddenly” mit dem verzerrten Bass und der spanisch klingenden Akustikgitarre einen Hauch von elektronischen Einflüssen erkennen lässt, wirkt es doch sehr chillig und verträumt, steuert der nächste Song “So Clear” zielstrebig und energisch dagegen. Mit “Your Life Your Call” vereint die Band poppige Nuancen mit düsteren Synthie-Klängen, welche wunderbar mit der sanften Stimme des Leadsängers in Einklang gebracht werden und somit als ein weiterer eingängiger Song hervorsticht. In der Mitte des Albums präsentiert Junip mit “Villain” den rockigsten Song, der durch schrammeligen Gitarrensound und verzerrtem Bass herausragt und sofort reinhaut. Im Gegensatz dazu folgt das für laue Sommernächte passende Stück “Walking Lightly”. Mit auffallend psychedelischen Klängen und dem zaghaften Gesang Gonzàles’ wirken die beiden Songs “Head First” und “Beginnings” sehr hypnotisch und laden zum Tagträumen ein. Mit “After All Is Said And Done” schließt die Band ihr Album mit einem ruhigen und sanft ausklingendem Stück.

Junip haben mit ihrem zweiten Album ein sehr persönliches Werk geschaffen, in dem sie über Beziehungen und Emotionen singen und dabei die Musik gefühlvoll wirken lassen. Vor allem die melancholische und sanft klingende Stimme Gonzáles geht dabei unter die Haut.

Von düster melancholischen Songs über wunderschöne Orgelklänge, hin zu brummenden Bass- und elektronischen Synthie-Klängen werden dem Hörer zehn gegensätzliche Stücke präsentiert, die als Ganzes ein eindrucksvolles Album ausmachen und durchaus auf Augenhöhe mit dem Erstlingswerk stehen.

VÖ: 19.04.2013; City Slang/Universal

Ohr D’oeuvre: Line Of Fire / Your Life Your Call / Walking LIghtly / Beginnings

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